COMO DISTRIBUIR SUA MÚSICA NO MUNDO DIGITAL E ALCANÇAR O SUCESSO INDEPENDENTE

 A distribuição de música digital é um passo essencial para qualquer artista independente que deseje alcançar uma audiência global. No entanto, esse processo envolve muito mais do que apenas carregar faixas em plataformas como Spotify ou Apple Music. Compreender as diferentes opções de distribuição, as nuances de contratos de distribuição e a importância das licenças de direitos autorais é fundamental para garantir que sua música seja ouvida de maneira ampla e rentável.

Historicamente, a distribuição de música era dominada por grandes gravadoras, responsáveis por todo o processo burocrático, marketing e promoção dos artistas. Hoje, com a evolução das ferramentas digitais, o artista pode se tornar sua própria gravadora. No entanto, essa autonomia exige conhecimento sobre registros legais, licenças comerciais, direitos autorais, códigos exclusivos (como UPC e ISRC) e outros aspectos jurídicos.

Atualmente, as plataformas de streaming são o principal meio pelo qual a audiência consome música. Porém, para que seu trabalho esteja disponível nesses serviços, é necessário contar com um distribuidor agregador. Empresas como CD Baby, TuneCore, RouteNote e DistroKid desempenham esse papel, garantindo que a música seja enviada corretamente para as principais plataformas de streaming.

Algumas plataformas, como SoundCloud e Bandcamp, permitem que artistas distribuam suas músicas diretamente, sem a necessidade de um agregador. No entanto, se o objetivo for alcançar grandes serviços como Spotify e Apple Music, o uso de um distribuidor se torna indispensável.

Cada serviço de streaming tem suas próprias características e vantagens:

• Spotify: Biblioteca extensa, playlists personalizadas, recursos sociais.

• Apple Music: Qualidade de áudio superior, integração com dispositivos Apple.

• Tidal: Foco em áudio Hi-Fi, conteúdo exclusivo.

• Qobuz: Streaming de áudio de alta resolução.

• YouTube Music: Biblioteca de vídeos e músicas geradas por usuários.

• Amazon Music: Boa integração com dispositivos Amazon, qualidade de áudio superior.

Como Distribuir Sua Música

1. Escolhendo o Distribuidor Certo

Os distribuidores variam em termos de custos, serviços oferecidos e estrutura de royalties. Alguns dos principais são:

• RouteNote: Opção gratuita e premium, boa flexibilidade.

• Anti-Joy: Ferramentas como TuneLink, permite manter a música online mesmo após cancelar.

• TuneCore: Grande rede de distribuição, mas com taxas anuais.

• CD Baby: Opção popular para indies, taxa única por lançamento.

• DistroKid: Simples e acessível, ideal para quem lança música regularmente.

Se você lança música menos de uma vez por ano, CD Baby pode ser uma boa escolha. Caso contrário, Anti-Joy, RouteNote, TuneCore ou DistroKid podem ser opções mais viáveis.

2. Preparando sua Música

• Qualidade: Garanta gravação e mixagem profissionais.
• Metadata: Inclua informações corretas (título, artista, gênero, etc.).
• Arte da Capa: Uma capa atraente ajuda na identidade visual.

3. Registrando e Publicando

• Escolha seu distribuidor.
• Crie uma conta e faça o upload do seu conteúdo.
• Defina a data de lançamento e estratégias de promoção.

Lembrando que é importante registrar suas músicas como propriedade intelectual para proteger seus direitos autorais. Nos EUA, artistas podem registrar suas músicas na U.S. Copyright Office e se afiliar a sociedades de gestão coletiva como ASCAP, BMI e SESAC.

Já no Brasil, os músicos devem registrar suas composições no Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (ECAD) e em associações como UBC, Abramus e Socinpro para garantir o recebimento de royalties.

Promoção e Marketing Musical

A distribuição é apenas uma parte do processo. Para obter sucesso, é necessário investir em promoção.

1. Redes Sociais e Engajamento

– Utilize Instagram, Facebook, TikTok e Twitter para divulgar seu trabalho.

– Interaja com seus fãs, responda comentários e crie conteúdo exclusivo.

2. Playlists e Colaborações

– Envie suas músicas para playlists curadas.

– Trabalhe com outros artistas para ampliar seu alcance.

3. Parcerias e Publicidade

– Trabalhe com influenciadores e blogs de música.

– Invista em anúncios pagos no Instagram, Facebook e YouTube.

4. Performances e Eventos

– Faça shows ao vivo ou eventos virtuais.

– Utilize o crowdfunding para financiar seus projetos.

Alternativas de Monetização Além do Streaming

• Licenciamento para Filmes, Séries e Comerciais: Inscrição em plataformas como Songtradr e AudioSocket para licenciar músicas.
• Venda Direta no Bandcamp: Plataforma que permite que artistas vendam músicas diretamente para fãs, recebendo a maior parte da receita.
• Crowdfunding e Assinaturas: Plataformas como Patreon e Kickstarter ajudam músicos a financiar projetos com o apoio dos fãs.

“Royalties é um tema super complexo, pois envolve diferentes direitos em diferentes mídias de veiculação, formas de utilização e responsáveis por coletar em cada território, etc. Para coletar seus royalties, considerando que se tenham os direitos autorais e de publicação, eu lembro a importância de se criar o próprio ISRC (um número que faz o track da música nas plataformas). Já com o UPC (que a distribuidora cria), seria essencial registrar a música com associações como o ASCAP e BMI, além de, como artista, também se registrar como publisher“, nos diz Gio Castilhos, um músico de Los Angeles que também trabalha no consulado brasileiro de L.A. Ele ainda adiciona que, nos EUA, seria importante registrar a música na U.S. Library, incluindo lyrics, partituras, arte gráfica e outros elementos do trabalho.

Gio de Castilhos também dá um pitaco no quesito das distribuidoras nos EUA:

“Eu gosto muito do CD Baby (desde a época de CDs) pois prefiro o modelo de pagar uma vez e esquecer.”

Ryaquel Rock, uma brasileira/porto-riquenha baseada em Miami, nos diz:

“Como artista independente gosto de usar o The Orchard, da Sony Music, para distribuir minha música. Sempre registro minhas composições para garantir direitos autorais e recebo royalties pelo BMI e SoundExchange.”

A Ryaquel adicionou também:

“Interagir com os seguidores é essencial: construir uma conexão autêntica vai além da música, é sobre compartilhar minha vibe. Consistência e shows são fundamentais, pois as pessoas se apaixonam pela pessoa, e pela mensagem do som, da sua música. Investir em campanhas promocionais é importante, mas o verdadeiro impacto vem do relacionamento com o público.”

Sobre associações e entidades coletoras de direitos autorais de música nos EUA, como mencionaram Ryaquel e Gio, além da BMI e SoundExchange, existem alguns outros, como o The MLC e o Songtrust.

Arlindo Junior, cantor e compositor pernambucano radicado em São Paulo, é criador do projeto Samba é Sério:

“Os artistas mais antigos que ainda não aderiram a essa rota virtual, nesse ambiente cibernético, creio que tendem a encontrar muita dificuldade de uma expansão profissional de seu trabalho. Aquele formato onde as gravadoras investiam desde a produção do conteúdo até a divulgação e execução do material não existe mais. Muitos artistas brasileiros consagrados na década de 80 e 90, praticamente sumiram do cenário artístico. Eu não conheço as músicas novas do Djavan, Fágner, Jorge Aragão ou Paralamas do Sucesso. E vocês conhecem? Então, independente de ser um profissional iniciante ou consagrado, hoje em dia tem que se educar e tentar incorporar as novas tendências.”

André Schmidt, produtor musical e maestro do grupo carioca Quizomba, no Rio:

“A revolução digital causou um caos em seu início. Sem leis e regras, proliferaram plataformas de download piratas, prejudicando toda a cadeia de produção. A criação das plataformas de streaming foi a chegada do paraíso para quem vivia dos royalties da produção fonográfica. E, somada à facilidade de produzir com baixo custo e às redes sociais como vitrine, democratizou e trouxe pra cena muita gente boa que não seria notada se não fosse a mesma.”

André ainda acrescentou:

“No Brasil, sinto que um dos maiores problemas é a falta de transparência do ECAD, associação responsável pela arrecadação dos direitos autorais. Continua uma caixa preta.”
“Aqui no Brasil, nosso último álbum foi distribuído pela Som Livre e temos a Abramus como associação arrecadadora.”

Ouvir relatos de artistas que já vivenciaram o processo pode oferecer insights preciosos sobre o que funciona melhor em diferentes contextos. Esperamos que essas dicas ajudem a entender qual é o distribuidor mais adequado à sua realidade, facilitando seu caminho para o sucesso!